Parlando dei tre importanti temi del lighting design museale!
La progettazione illuminotecale del museo dovrebbe prestare particolare attenzione a tre aspetti: la protezione delle mostre; la presentazione visiva delle mostre e dello spazio espositivo; e altri problemi di progettazione, ingegneria e manutenzione.
01Protezione delle mostre
1.1 Controllare la radiazione infrarossa e la radiazione ultravioletta.
Scegliendo una sorgente luminosa che non contiene radiazioni infrarosse o ultraviolette, o installando una lente in grado di filtrare la radiazione infrarossa o ultravioletta, la radiazione infrarossa e ultravioletta portata dall'illuminazione può essere ridotta il più possibile.
1.2 Limitare l'illuminazione e l'esposizione annuale.
La sensibilità alla luce di diversi tipi di mostre varia notevolmente. Secondo il "Museum Lighting Design Code" (National Standard of the People's Republic of China GB/T 23863-2009), confronta i codici di progettazione illuminotectica di altri musei nazionali e seleziona gli standard di illuminazione e esposizione annuale adatti al progetto specifico. Secondo gli standard, le esposizioni sono classificate in base alla sensibilità alla luce e, di conseguenza, vengono determinati i valori limite di illuminamento e di esposizione annuale per ogni esposizione.
02Visual presentazione di mostre e spazi espositivi
2.1 Adattamento visivo.
Si tratta di una questione importante e spesso trascurata. Dall'esterno del museo, all'atrio e allo spazio di trasporto, alla sala espositiva e alla sala espositiva, alle diverse parti della sala espositiva, potrebbero esserci grandi differenze di luminosità. Inoltre, la situazione abituale è che la luminosità nella sala espositiva è bassa e la luminosità dell'area esterna alla sala espositiva è alta. Il pubblico entra nell'ambiente a bassa luminosità dall'ambiente ad alta luminosità. Se la velocità di conversione è troppo veloce, la visione non si adatterà. Inoltre, la luminosità corrispondente è da alta a bassa, ma il contenuto è dal secondario al primario, il che è contrario alle aspettative psicologiche del pubblico. Pertanto, nella sequenza spaziale prima di entrare nella sala espositiva, la luminosità dovrebbe gradualmente diminuire a un livello inferiore alla luminosità nella sala espositiva, o almeno vicino al livello di luminosità nella sala espositiva.
Per ottenere una transizione di luminosità così ideale, è necessario iniziare la pianificazione della luminosità spaziale dell'intero museo all'inizio del progetto architettonico. La distribuzione della luminosità nella sala espositiva è strettamente correlata alla pianificazione espositiva e alla progettazione espositiva. Ad esempio, la distribuzione della luminosità può essere molto diversa per le mostre condotte da cronologia e mostre condotte da materiali. Le mostre cronologiche possono mettere insieme un pezzo di bronzo e un pezzo di seta colorata. I limiti di illuminamento dei due sono molto diversi (300lx e 50lx), il che può causare un rapporto di luminosità eccessivamente elevato in un campo visivo, il che è un problema. Deve essere risolto dal punto di vista del design espositivo o del lighting design. Le mostre basate su materiali, come mostre in bronzo o mostre di seta, potrebbero non incontrare tali problemi.
2.2 Acquisizione di dati espositivi e dati di interfaccia spaziale.
Il design dell'illuminazione dovrebbe essere un design di luminosità, cioè un design mirato a risultati visivi intuitivi. Per progettare la luminosità, i dati di forma e materiale delle mostre (come modello 3D, colore, finitura, riflettanza), i dati di forma e materiale dello spazio espositivo e dell'interfaccia sono tutti prerequisiti necessari per la progettazione dell'illuminazione.
2.3 La creazione dell'atmosfera dell'ambiente luminoso della sala espositiva.
L'illuminazione del museo, in particolare l'illuminazione dello spazio espositivo, ha stili diversi. Lo stile di illuminazione dello spazio espositivo dipende in gran parte dallo stile architettonico e dallo stile espositivo. Il metodo di spazio e visualizzazione può essere uno sfondo completamente calmo e oggettivo, o può essere un personaggio narrativo e simile a una storia. L'illuminazione adotterà metodi corrispondenti e formerà stili corrispondenti.
Oltre ad abbinare lo stile espositivo, in un museo, è un'altra importante funzione di illuminazione per alleviare l'affaticamento espositivo creando o cambiando l'atmosfera dell'ambiente luminoso. L'introduzione della luce naturale, o l'introduzione dell'impressione di luce naturale, ha un significato molto positivo per la creazione dell'atmosfera dell'ambiente luminoso del museo. Naturalmente, l'introduzione della luce naturale deve essere efficacemente controllata per garantire che non causi danni alle mostre.
2.4 L'illuminazione della vetrina.
A causa della limitazione dello spazio interno della vetrina, la selezione di lampade e lanterne nella vetrina, la posizione di impostazione e l'angolo di proiezione della luce sono tutti notevolmente limitati. Se il design dell'armadio del display e il design dell'illuminazione non possono essere eseguiti sulle mostre specifiche, è difficile per l'illuminazione nell'armadio del display ottenere l'effetto desiderato. Per le esigenze di protezione dell'esposizione o di impostazione della scena, il controllo dell'illuminazione nell'armadio espositivo può essere incorporato nell'intero sistema di controllo dell'illuminazione della sala espositiva e la modalità di controllo e il cablaggio devono essere considerati il prima possibile.
L'abbagliamento riflesso sulla superficie in vetro della vetrina è un altro fattore chiave che influisce sull'effetto luminoso della vetrina. L'uso di vetro a bassa riflettivura per controllare la luminosità delle entità sul lato opposto del vetro e dello spazio (il pubblico che passa attraverso lo spazio) è un mezzo efficace per controllare l'abbagliamento riflesso. Quando la superficie in vetro della vetrina è opposta ad altre mostre, è molto difficile controllare l'abbagliamento riflesso.
2.5 Soddisfare la flessibilità dell'esposizione.
L'illuminazione dei musei dovrebbe avere un certo grado di flessibilità per soddisfare le esigenze di adeguamenti espositivi e mostre temporanee. La flessibilità include la flessibilità della posizione di trasmissione dell'alimentazione, la flessibilità della distribuzione dell'illuminamento e la flessibilità delle impostazioni delle apparecchiature di controllo (principalmente la flessibilità delle impostazioni delle apparecchiature di induzione).
2.6 Controllo dell'abbagliamento.
Il livello di controllo dell'abbagliamento ha un'influenza decisiva sulla qualità visiva del museo. Nell'illuminazione del museo, l'abbagliamento comprende approssimativamente tre tipi:
Abbagliamento diretto, principalmente l'abbagliamento prodotto direttamente dalla lampada, come la superficie emettitore di luce della lampada nel normale campo visivo;
L'abbagliamento riflesso una volta è causato principalmente dall'immagine virtuale della superficie emettitore di luce dell'apparecchio. Ad esempio, l'immagine virtuale della superficie emettitore di luce dell'apparecchio è vista sulla superficie relativamente liscia della mostra o sulla superficie di vetro della vetrina, e la mostra non può essere vista chiaramente;
Abbagliamento a riflessione secondario, cioè l'abbagliamento prodotto dall'immagine virtuale dell'oggetto illuminato, come l'immagine virtuale di altre mostre sulla superficie di vetro della vetrina, ma le mostre in vetrina non possono essere viste chiaramente.
Scegliendo lampade e accessori antiriflesso, è possibile eliminare o indebolire l'abbagliamento diretto, come la scelta di lampade con sorgenti luminose profonde, l'installazione di griglie antiriflesso, favi, visiere angolari regolabili, ecc.; controllando l'angolo di proiezione, è possibile eliminare o ridurre l'abbagliamento diretto e l'abbagliamento riflesso una volta, ad esempio rendendo l'angolo tra la direzione di proiezione e il piano orizzontale maggiore di 60 °, in modo che l'uscita luminosa dell'apparecchio abbia un impatto minore sul campo visivo normale; controllando la superficie riflettente della vetrina in vetro e di altre entità e spazi (attraverso la luminosità del pubblico nello spazio, in modo che la luminosità dell'immagine virtuale sia inferiore alla luminosità dell'oggetto di visualizzazione, in modo da eliminare l'abbagliamento di riflessione secondario
03A altri problemi di progettazione, ingegneria e manutenzione
3.1 La scelta della modalità di controllo.
Il sistema di controllo, incluso il sistema di sensori, svolge un ruolo chiave nella protezione della mostra (ad esempio il controllo dell'esposizione annuale), nell'impostazione della scena e nel debug dell'illuminazione. Gli attuali metodi di controllo comuni includono interruttore di accensione per loop, oscuramento per anello e oscuramento a lampada singola (oscuramento attraverso il sistema di controllo, oscuramento non manuale). Di conseguenza, viene determinata la possibilità di impostare la scena. Diversi metodi di controllo hanno requisiti diversi per i metodi di posa delle linee e la selezione delle attrezzature. In particolare, la posa delle linee viene solitamente completata in una fase precedente del progetto ed è necessario determinare il metodo di controllo il prima possibile.
3.2 Comodità di debug e manutenzione.
Nel museo, il sistema di illuminazione è solitamente impostato sul soffitto e i metodi di debug e manutenzione delle apparecchiature di illuminazione dovrebbero essere considerati in fase di progettazione, come la configurazione di cingoli e persino soffitti. Quando non è possibile impostare una pista per cavalli e un soffitto per la persona superiore, dovrebbe essere utilizzato un camion elevatore facile da usare.
Un altro fattore importante che influisce sulla messa in servizio e sulla manutenzione è il sistema di controllo. Se si utilizza un sistema di controllo dimmabile a lampada singola (DALI, interfaccia di illuminazione digitale indirizzobile), l'intensità luminosa di una singola lampada può essere cambiata a terra durante l'attenuazione; quando l'apparecchiatura si guasta, il sistema può dare un promemoria e scoprire la causa del guasto in modo più rapido e accurato.
3.3 La spaziatura e la direzione delle impostazioni della pista.
Le mostre dei musei sono incerte e l'illuminazione dovrebbe essere in grado di rispondere in modo flessibile. L'impostazione della pista ha un'influenza decisiva nel garantire la flessibilità dell'illuminazione. Esistono due criteri di base per verificare se il layout della traccia è ragionevole:
Uno è la copertura dello spazio museale da parte dell'area raggiungibile del centro di intensità della luce quando l'angolo tra la direzione di proiezione della lampada e il piano orizzontale non è inferiore a 60 °. Se non è in grado di coprire almeno 2 ~ 3 m dal suolo, la spaziatura della pista è troppo grande.
Il secondo è almeno per la superficie verticale nota, se esiste una posizione ragionevole per le lampade di lavaggio a parete (perché l'illuminazione di lavaggio a parete ha requisiti relativamente fissi per la disposizione delle lampade e la distanza dalla superficie verticale). L'impostazione della pista è altamente correlata all'architettura e all'interior design, quindi le esigenze di illuminazione dovrebbero essere pienamente considerate il prima possibile nell'architettura e nell'interior design.
3.4 Esperimento sul campo e test del modello.
Poiché l'illuminazione ha un impatto vitale sui musei, nella progettazione dell'illuminazione dei musei, gli esperimenti di illuminazione dovrebbero essere effettuati il più possibile per simulare il reale stato espositivo sul posto. Soprattutto in un ambiente con molte vetrine, controlla l'abbagliamento di riflessione secondario e le ombre formate dalle vetrine sul muro e sul terreno. Quando non ci sono condizioni per l'esperimento in loco o la simulazione proporzionale, deve essere eseguita la simulazione del modello solido.
Il design illuminotecno ideale del museo è incarnato nei due obiettivi del lighting design, uno è quello di progettare la luminosità, e l'altro è quello di progettare l'illuminazione per ogni mostra in modo mirato. Lo scopo del design della luminosità è determinare la luminosità dell'oggetto illuminato, non solo l'illuminazione. Il design dell'illuminazione mirato per ogni mostra è la speranza che le mostre siano pienamente espresse.
